简笔画教程(大拇指的简笔画教程)
资讯
2023-11-06
376
1. 简笔画教程,大拇指的简笔画教程?
先画4个6用来做手指,然后将4个6用笔画连起来,接着画竖起来的大拇指,最后画两道基本平行的横线的手腕,即可。具体如下:
一、在白纸上画一个数字6,6的尾部拖长一些。
二、按照这种方法,在这个6的旁边画三个紧挨着的6。
三、把4个6中间用笔连接起来,行成4个手指头。
四、将把纸张颠倒过来,在最边上那个画一个勾。
五、将最后一个6的尾部拉长,画一个倒着的3。
六、画出大拇指的形状。
七、沿着手的边缘画两道基本平行的横线做胳膊。
八、画个半圆做大拇指的指甲,就画好了。
注意事项
在画的时候要注意结构,不要过于夸张,会影响简笔画的整体视觉。
![简笔画教程(大拇指的简笔画教程)](/static/artimg/20231030/653f5b4879568.jpg)
2. 新手怎样可以快速绘制思维导图?
作为一名思维导图爱好者,我来分享我的经验总结,只需点个赞、转发一下即可。
一、什么是思维导图?思维导图是通过带顺序标号的树状的结构来呈现一个思维过程,将放射性思考(Radiant Thinking)具体化的过程。
思维导图主要是借助可视化手段促进灵感的产生和创造性思维的形成。
思维导图是放射性思维的的表达,因此也是人类思维的自然功能。
思维导图是基于对人脑的模拟,它的整个画面正像一个人大脑的结构图 ,能发挥人脑整体功能。
二、绘制思维导图的七个步骤关键点:
用一幅图像或图画表达你的中心思想。
从一张白纸的中心开始绘制。
将中心图像和主要分支连接起来,再把主要分支和二级分支连接起来。
在每条线上使用一个关键词。
关键点1:清晰明白
关键点2:使用联想
关键点3:形成自己的个人风格
绘制导图总结:
三、导图的优势与运用导图有以下几方面的优势,经常使用导图思考,不仅逻辑思维会更好,做事效率也会更高。
使用导图进行学习,可以成倍提高学习效率,增进了理解和记忆能力。
把学习者的主要精力集中在关键的知识点上。
增强使用者的立体思维能力(思维的层次性与联想性)。
导图具有极大的可伸缩性,它顺应了我们大脑的自然思维模式。
增强使用者的总体规划能力。
导图极大地激发我们的右脑,发挥大脑的整体功能。
比如,思维导图与传统作笔记的比较,就有明细的优势:
导图的常用场景:
最后,导图的核心在于:把思维导图更多的变成一种思维习惯,而并非是画在纸上让别人看的图。
现在,导图常用于生活的方方面面,比如做笔记、整理思路,制作方案、工作计划等,相应的工具也越来越强,越来越方便,比如,mindmanager这类导图软件,可以和Word、Excel、PPT等相互导入导出,而且可以轻松制作甘特图等。
四、工具分享如需思维导图工具、教程、模板,我分享了一个2G的资源包,获取方法:
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1、先画出刺客伍六七的头巾。
2、再画出刺客伍六七的脸的形状。
3、然后画出刺客伍六七的五官。
4、之后画出刺客伍六七的拿着刀的胳膊。
5、画出刺客伍六七的另外一只胳膊。
6、最后画出刺客伍六七的两条腿。
扩展:
《刺客伍六七》是由啊哈娱乐(上海)有限公司与广州小疯文化传播有限公司联合出品的原创网络动画。于2018年4月25日起每周三于网络发布。2019年10月23日,《刺客伍六七》第二季《伍六七之最强发型师》播出。
4. 怎么去讲这两幅国画?
梅花的构图
中国花卉或花鸟画的构图,可以从两个方面来认识。一是处理画面的具体手法或方式,如“S”形构图,半环形构图,纵横交叉构图等。二是掌握画面布局中美的法则,如主辅、虚实、疏密、聚散、藏露、开合、呼应等。初学画梅,掌握几种具体的构图形式是必要的,但根本上是要理解和掌握构图规律,做到举一反三。梅花构图和其他花卉大同小异,根据梅花以表现枝干为主,构图上可归纳为“长短、粗细、多少、纵横”八个字。梅花的一切构图形式,万变不离其宗,都发自这八个字。
画梅要表现梅枝的铁骨气质,用笔应列首位。对线条总的要求是雄浑苍老,遒劲有力。切忌光洁平实和软弱无力。
枝干是梅花的骨架,也是一幅作品成败的基础和关键,在进行梅花的学习过程中,一定要将枝干的运笔方法和用墨规律掌握。画梅花要选择硬毫笔,如狼毫、山马或石獾等,这样画出来的线条才能劲键苍老。行笔过程中要有顿挫,要求“一波三折”,不要一泻千里,平板僵硬。
注意线条的力度和弹性,只有这样才能表现出线条的韵律和节奏。画枝干时要充分考虑到花朵的生长位子,枝干中间要留出空隙,这样才不会影响后期花朵的表现。画枝干时还要学会用墨,要表现出墨的不同浓淡干湿变化。 画小枝可以单线勾勒,画朽根老桩就要运用勾勒干檫和皴染,运笔的角度变化要大,线条要遒劲有力,墨色的变化要丰富,既要表现出虬枝的苍键,又要描绘出梅花的秀美,因此墨色的干湿变化要适度,既不可焦枯,也不能烂湿。枝干画完后用点将那些留下的较为规则的空隙破开,使画面完整统一。
山水画的讲解
山水画的构图是经过画家苦心经营的。因此一幅好的山水画,必须有好的构图。好的构图一般要符合以下两个规律:
1、对立统一规律。体现在形式上有宾主、呼应、虚实 、疏密、开合、藏露、节韵等关系。
▪ 宾主——构图要主次分明,不能喧宾夺主。
▪ 呼应——画中一切物体(包括题款和印章),都要互相关联,有呼有应。这样才能气脉贯通。
▪ 虚实——传统山水画常把云和水作留白处理。白与黑,空与物,白与灰,灰与黑,就是虚实的对比。但实处要实而不塞,要透气,要有“活眼”。如无中间的“活眼”,就是一盘“死棋”。虚处要虚而不空,即使是空白,也要让它表示一种实体,既所谓“计白当黑”,这样才能“虚实相生,无画处皆成妙境”。
▪ 疏密——山水画构图最忌均匀整齐,古人说:“疏处可走马,密处不通风。”这样才能变化多姿。
▪ 藏露——画要给人留有想象的余地,一览无余,就没有情趣了。因此作画要善于运用“藏”的方法。郭熙说:“山欲高,尽出之则不高,烟霞锁其腰,则高矣。”“藏”,使人感到高深莫测,从而给观者想象的空间,这就是“藏”的妙用。
▪ 开合——开与合是相对的矛盾。有对立,画面才生动。开而不合,就会显得不稳和散乱。有开有合,才能相对稳定。
▪ 节韵——即节奏与韵律。一幅好的山水画,是有节奏美和韵律美的。这不仅体现在勾、皴、擦、染、点等笔法的运用上,也体现在整体的布局上,既要有变化又要有规律。
2、透视规律。西洋画一般采用“焦点透视”,中国画采用的是“散点透视”,也叫“移动透视”。“焦点透视”就象照相一样,观察者固定在一个立足点上,只能把视域以内的东西拍摄下来。“散点透视”则是移动着立足点来进行观察的,所以不受视域的限制。把中国山水画的透视归纳为“三远”,即“高远”、“深远”、“平远”。值得注意的是,在一张山水画中,往往是“三远”综合运用的。
▪ 高远—— “自山下而仰山巅,谓之高远。”也有一种说法叫作“虫视”,即故意把自己放在低处,看什么都是高大雄伟、气势磅礴,这种透视法宜于描绘崇山峻岭。
▪ 深远 ——“自山前而窥山后,谓之深远。”这是站在山前或山上远眺,并要移动视点才能看到的景象。这种透视法宜于表现幽深的意境。
▪ 平远—— “自近山而望远山,谓之平远。”这是在“平视”中所得的远近关系。宜于表现坦荡开阔的南方山水。
2
从笔墨来看
用笔与用墨,是学习国画首先要解决的的问题,是最能体现画家功底的问题,因此也是识别一张国画优劣的最主要的依据之一。
1、用笔。中国画的造形达意,是以线为主来表现的。因此看一幅国画用笔的好坏,主要是看这幅画中线条的好坏。古人提出“书法用笔”,即要求画家在作画时要象写书法一样用笔。黄宾虹总结了前人的经验,提出了“五笔”之说,即“平、圆、留、重、变”。
▪ “平” 是指运笔时用力均匀,起讫分明,笔笔送到,要“如锥画沙”。
▪ “圆” 是指行笔转折处要圆而有力,不妄生圭角,要如“折钗股”。
▪ “留” 是指运笔要含蓄,要有回旋,不浮不滑,要“如屋漏痕”。
▪ “重” 即沉着而有重量,要“如高山坠石”。
▪ “变” 一是指用笔要有变化,中锋、侧锋、逆锋、顺锋,根据需要随机应变;二是指运笔要彼此相让,互相呼应,气势连贯。宋代韩拙提出:“用笔有三病:一曰板、二曰刻、三曰结。”所谓“板”,是指线条扁平,没有圆浑的立体感。所谓“刻”,是指笔划过于显露,妄生圭角。所谓“结”,是指行笔犹豫,线条不流畅。其他还有枯、弱、光滑、草率等,都是山水画用笔的病忌。
2、用墨。墨色的变化,有“五彩”之说,即“焦、浓、重、淡、清”;也有“六色”之说,即“干、湿、浓、淡、黑、白”。不论是那种说法,无非就是讲墨色的变化多端。山水画用墨有三要:厚,透明,丰富。
▪ “厚” 就是感觉要厚重而不轻薄。
▪ “透明” 就是层次要清楚,不浑浊,不僵化。
▪ “丰富” 就是指墨色多变,层次丰富。总之,看一幅山水画的用墨好不好,主要是看用墨是否有变化、有韵味,层次是否清楚、丰富,能不能表现物象的立体感、质感和远近的空间感。
3
从用色来看
传统国画着色多从物体固有的本色出发,很少考虑光的影响和变化,所以用色相对西洋画来说比较单纯,具有清新明快的特点。根据山水画不同的种类,用色的要求也有所不同。
▪ 在淡彩山水中,以水墨为主,色彩只起辅助作用,用色要求“淡雅”、“清透”。要“墨不碍色,色不碍墨”。即墨足之处用色要清淡、透明,不让色覆盖了墨;浓的色彩要用在墨少之处,不让墨破坏了色的清丽。这样,二者才能相得益彰。
▪ 在重彩山水中,用色要求浑厚凝重而不腻浊,清丽鲜明而不单薄。
▪ 在泼彩山水中,用色要求色墨浑融,变化丰富,不脏不浊。
不管是淡彩、重彩还是泼彩,用色都要有一个主调,不能混乱、花俏。但在主调中又要求变化,不能单调、呆板。总之,既要有对比又要和谐统一。
4
从表现各种物象的技法来看
山水画的技法很多,使用哪种技法,因物而异,因人而异,因画而异。看一张画中的技法用得好不好,主要是看这种技法在这张画中,是否能充分表现对象的“形”与“神”,是否能充分表达作者的“意”。
5
从意境来看
好的山水画,要有美的意境。意境是山水画的灵魂。一幅画,必须给观者留有联想和再创造的余地,能使观者受到感染并引发自身生活感受的共鸣,感到言外意,弦外音,境外味,才算是有意境。山水画意境的类型,可分为三种情况:
▪ 以景胜 这类作品比较注重写实,以真实感人的空间境象构成意境,把理想和感情融入实景之中,主要是通过境象自身诱发观者联想。它类似于诗的“无我之境”。这类画,在古代山水画中以宋画居多。
▪ 以意胜 这类作品比较注重写意,富有个性和情致,更明显地流露出对主观情感的表达,所塑造的空间境象,更多地具有了“意造”的成分。对于“形”则要求“在似与不似之间”。它类似于诗的“有我之境”。这类画自元代以后,逐渐成为山水画的主流。
▪ 意与境浑 这是感情与形象高度结合,达到“情景交融”、“天人合一”的境界。王国维说:“至意境两浑,则唯太白、后主、正中数人足以当之。”可见对于诗来说,这是意境的最高境界了。而对于画来说,当是画家神来之笔的得意杰作了。
5. 火柴人手翻画教程?
1、找到一个空白笔记本,和一只中性笔。
2、先画出第一张的火柴人。
3、接在翻过一张,在同样的位置画上面的一张,对应底下透出来的火柴人继续画。
4、连续的画出火柴人,能连贯的播放即可。
5、画完了试着用手翻一下试试看,效果好的画继续往下画,第一次如果不熟练可以先用铅笔,这样有修改的余地。
6. 画匠画家艺术家都是画画的?
画匠,画家,绘画艺术家,本人理解~画匠,匠~师傅,职业,以此技术为吃饭的行业,以养家糊口为目的,但,画技不可小视,也可能将来会成为大画家,画家,一般都是从从画匠过渡过来的,一般有编制的专业画家,还有非编制的业余画家,一般都很有名,绘画艺术家,也可以理解为绘画大师啦,也就是在绘画领域,其艺术表现基础上登峰造级了,顺此问题再追问下去,应该还有一种,就是画神了,哈哈这只是本人个人的意思,具体有没有画神这一说法,是不是真有画神这样的绘画艺术家,本人真不知道,这只是推测,不过,新中国从五十年代所培养的画家们,在本人心目中,都是绘画艺术家。
7. 幼儿几岁可以学画画?
越早越好!
在孙瑞雪老师的《捕捉儿童敏感期》一书中,曾提及“音乐和绘画,都是儿童与生俱来的天赋!”
一般来说孩子一岁半就开始进入涂鸦期了,这时候主要是乱涂乱画,毕竟孩子的手部肌肉还不成熟,认知也有限,所以给孩子一张纸,让他随意涂鸦就可以了。
3岁半到5岁半孩子会进入象征绘画阶段,这时候孩子画的画较之前有了深层的含义,有时候一个圈代表的可能是皮球、太阳……注意不要限制孩子发挥。
5-7岁,细节阶段,这一阶段,孩子画画会特别注意细节。昆虫的翅膀、石头上的花纹……这些也是培养孩子细致观察力的好机会!
7岁之后,写实主义,孩子会画身边的事物,画风更加写实。经常爱画自己的爸爸妈妈、家庭宠物等。可以给孩子报一个素描班。总之学习画画任何时候都不算早,任何时候也不算晚,摩西奶奶七八十岁才拿起画笔,照样蜚声画坛!
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1. 简笔画教程,大拇指的简笔画教程?
先画4个6用来做手指,然后将4个6用笔画连起来,接着画竖起来的大拇指,最后画两道基本平行的横线的手腕,即可。具体如下:
一、在白纸上画一个数字6,6的尾部拖长一些。
二、按照这种方法,在这个6的旁边画三个紧挨着的6。
三、把4个6中间用笔连接起来,行成4个手指头。
四、将把纸张颠倒过来,在最边上那个画一个勾。
五、将最后一个6的尾部拉长,画一个倒着的3。
六、画出大拇指的形状。
七、沿着手的边缘画两道基本平行的横线做胳膊。
八、画个半圆做大拇指的指甲,就画好了。
注意事项
在画的时候要注意结构,不要过于夸张,会影响简笔画的整体视觉。
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一、什么是思维导图?思维导图是通过带顺序标号的树状的结构来呈现一个思维过程,将放射性思考(Radiant Thinking)具体化的过程。
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思维导图是放射性思维的的表达,因此也是人类思维的自然功能。
思维导图是基于对人脑的模拟,它的整个画面正像一个人大脑的结构图 ,能发挥人脑整体功能。
二、绘制思维导图的七个步骤关键点:
用一幅图像或图画表达你的中心思想。
从一张白纸的中心开始绘制。
将中心图像和主要分支连接起来,再把主要分支和二级分支连接起来。
在每条线上使用一个关键词。
关键点1:清晰明白
关键点2:使用联想
关键点3:形成自己的个人风格
绘制导图总结:
三、导图的优势与运用导图有以下几方面的优势,经常使用导图思考,不仅逻辑思维会更好,做事效率也会更高。
使用导图进行学习,可以成倍提高学习效率,增进了理解和记忆能力。
把学习者的主要精力集中在关键的知识点上。
增强使用者的立体思维能力(思维的层次性与联想性)。
导图具有极大的可伸缩性,它顺应了我们大脑的自然思维模式。
增强使用者的总体规划能力。
导图极大地激发我们的右脑,发挥大脑的整体功能。
比如,思维导图与传统作笔记的比较,就有明细的优势:
导图的常用场景:
最后,导图的核心在于:把思维导图更多的变成一种思维习惯,而并非是画在纸上让别人看的图。
现在,导图常用于生活的方方面面,比如做笔记、整理思路,制作方案、工作计划等,相应的工具也越来越强,越来越方便,比如,mindmanager这类导图软件,可以和Word、Excel、PPT等相互导入导出,而且可以轻松制作甘特图等。
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1、先画出刺客伍六七的头巾。
2、再画出刺客伍六七的脸的形状。
3、然后画出刺客伍六七的五官。
4、之后画出刺客伍六七的拿着刀的胳膊。
5、画出刺客伍六七的另外一只胳膊。
6、最后画出刺客伍六七的两条腿。
扩展:
《刺客伍六七》是由啊哈娱乐(上海)有限公司与广州小疯文化传播有限公司联合出品的原创网络动画。于2018年4月25日起每周三于网络发布。2019年10月23日,《刺客伍六七》第二季《伍六七之最强发型师》播出。
4. 怎么去讲这两幅国画?
梅花的构图
中国花卉或花鸟画的构图,可以从两个方面来认识。一是处理画面的具体手法或方式,如“S”形构图,半环形构图,纵横交叉构图等。二是掌握画面布局中美的法则,如主辅、虚实、疏密、聚散、藏露、开合、呼应等。初学画梅,掌握几种具体的构图形式是必要的,但根本上是要理解和掌握构图规律,做到举一反三。梅花构图和其他花卉大同小异,根据梅花以表现枝干为主,构图上可归纳为“长短、粗细、多少、纵横”八个字。梅花的一切构图形式,万变不离其宗,都发自这八个字。
画梅要表现梅枝的铁骨气质,用笔应列首位。对线条总的要求是雄浑苍老,遒劲有力。切忌光洁平实和软弱无力。
枝干是梅花的骨架,也是一幅作品成败的基础和关键,在进行梅花的学习过程中,一定要将枝干的运笔方法和用墨规律掌握。画梅花要选择硬毫笔,如狼毫、山马或石獾等,这样画出来的线条才能劲键苍老。行笔过程中要有顿挫,要求“一波三折”,不要一泻千里,平板僵硬。
注意线条的力度和弹性,只有这样才能表现出线条的韵律和节奏。画枝干时要充分考虑到花朵的生长位子,枝干中间要留出空隙,这样才不会影响后期花朵的表现。画枝干时还要学会用墨,要表现出墨的不同浓淡干湿变化。 画小枝可以单线勾勒,画朽根老桩就要运用勾勒干檫和皴染,运笔的角度变化要大,线条要遒劲有力,墨色的变化要丰富,既要表现出虬枝的苍键,又要描绘出梅花的秀美,因此墨色的干湿变化要适度,既不可焦枯,也不能烂湿。枝干画完后用点将那些留下的较为规则的空隙破开,使画面完整统一。
山水画的讲解
山水画的构图是经过画家苦心经营的。因此一幅好的山水画,必须有好的构图。好的构图一般要符合以下两个规律:
1、对立统一规律。体现在形式上有宾主、呼应、虚实 、疏密、开合、藏露、节韵等关系。
▪ 宾主——构图要主次分明,不能喧宾夺主。
▪ 呼应——画中一切物体(包括题款和印章),都要互相关联,有呼有应。这样才能气脉贯通。
▪ 虚实——传统山水画常把云和水作留白处理。白与黑,空与物,白与灰,灰与黑,就是虚实的对比。但实处要实而不塞,要透气,要有“活眼”。如无中间的“活眼”,就是一盘“死棋”。虚处要虚而不空,即使是空白,也要让它表示一种实体,既所谓“计白当黑”,这样才能“虚实相生,无画处皆成妙境”。
▪ 疏密——山水画构图最忌均匀整齐,古人说:“疏处可走马,密处不通风。”这样才能变化多姿。
▪ 藏露——画要给人留有想象的余地,一览无余,就没有情趣了。因此作画要善于运用“藏”的方法。郭熙说:“山欲高,尽出之则不高,烟霞锁其腰,则高矣。”“藏”,使人感到高深莫测,从而给观者想象的空间,这就是“藏”的妙用。
▪ 开合——开与合是相对的矛盾。有对立,画面才生动。开而不合,就会显得不稳和散乱。有开有合,才能相对稳定。
▪ 节韵——即节奏与韵律。一幅好的山水画,是有节奏美和韵律美的。这不仅体现在勾、皴、擦、染、点等笔法的运用上,也体现在整体的布局上,既要有变化又要有规律。
2、透视规律。西洋画一般采用“焦点透视”,中国画采用的是“散点透视”,也叫“移动透视”。“焦点透视”就象照相一样,观察者固定在一个立足点上,只能把视域以内的东西拍摄下来。“散点透视”则是移动着立足点来进行观察的,所以不受视域的限制。把中国山水画的透视归纳为“三远”,即“高远”、“深远”、“平远”。值得注意的是,在一张山水画中,往往是“三远”综合运用的。
▪ 高远—— “自山下而仰山巅,谓之高远。”也有一种说法叫作“虫视”,即故意把自己放在低处,看什么都是高大雄伟、气势磅礴,这种透视法宜于描绘崇山峻岭。
▪ 深远 ——“自山前而窥山后,谓之深远。”这是站在山前或山上远眺,并要移动视点才能看到的景象。这种透视法宜于表现幽深的意境。
▪ 平远—— “自近山而望远山,谓之平远。”这是在“平视”中所得的远近关系。宜于表现坦荡开阔的南方山水。
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从笔墨来看
用笔与用墨,是学习国画首先要解决的的问题,是最能体现画家功底的问题,因此也是识别一张国画优劣的最主要的依据之一。
1、用笔。中国画的造形达意,是以线为主来表现的。因此看一幅国画用笔的好坏,主要是看这幅画中线条的好坏。古人提出“书法用笔”,即要求画家在作画时要象写书法一样用笔。黄宾虹总结了前人的经验,提出了“五笔”之说,即“平、圆、留、重、变”。
▪ “平” 是指运笔时用力均匀,起讫分明,笔笔送到,要“如锥画沙”。
▪ “圆” 是指行笔转折处要圆而有力,不妄生圭角,要如“折钗股”。
▪ “留” 是指运笔要含蓄,要有回旋,不浮不滑,要“如屋漏痕”。
▪ “重” 即沉着而有重量,要“如高山坠石”。
▪ “变” 一是指用笔要有变化,中锋、侧锋、逆锋、顺锋,根据需要随机应变;二是指运笔要彼此相让,互相呼应,气势连贯。宋代韩拙提出:“用笔有三病:一曰板、二曰刻、三曰结。”所谓“板”,是指线条扁平,没有圆浑的立体感。所谓“刻”,是指笔划过于显露,妄生圭角。所谓“结”,是指行笔犹豫,线条不流畅。其他还有枯、弱、光滑、草率等,都是山水画用笔的病忌。
2、用墨。墨色的变化,有“五彩”之说,即“焦、浓、重、淡、清”;也有“六色”之说,即“干、湿、浓、淡、黑、白”。不论是那种说法,无非就是讲墨色的变化多端。山水画用墨有三要:厚,透明,丰富。
▪ “厚” 就是感觉要厚重而不轻薄。
▪ “透明” 就是层次要清楚,不浑浊,不僵化。
▪ “丰富” 就是指墨色多变,层次丰富。总之,看一幅山水画的用墨好不好,主要是看用墨是否有变化、有韵味,层次是否清楚、丰富,能不能表现物象的立体感、质感和远近的空间感。
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从用色来看
传统国画着色多从物体固有的本色出发,很少考虑光的影响和变化,所以用色相对西洋画来说比较单纯,具有清新明快的特点。根据山水画不同的种类,用色的要求也有所不同。
▪ 在淡彩山水中,以水墨为主,色彩只起辅助作用,用色要求“淡雅”、“清透”。要“墨不碍色,色不碍墨”。即墨足之处用色要清淡、透明,不让色覆盖了墨;浓的色彩要用在墨少之处,不让墨破坏了色的清丽。这样,二者才能相得益彰。
▪ 在重彩山水中,用色要求浑厚凝重而不腻浊,清丽鲜明而不单薄。
▪ 在泼彩山水中,用色要求色墨浑融,变化丰富,不脏不浊。
不管是淡彩、重彩还是泼彩,用色都要有一个主调,不能混乱、花俏。但在主调中又要求变化,不能单调、呆板。总之,既要有对比又要和谐统一。
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从表现各种物象的技法来看
山水画的技法很多,使用哪种技法,因物而异,因人而异,因画而异。看一张画中的技法用得好不好,主要是看这种技法在这张画中,是否能充分表现对象的“形”与“神”,是否能充分表达作者的“意”。
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从意境来看
好的山水画,要有美的意境。意境是山水画的灵魂。一幅画,必须给观者留有联想和再创造的余地,能使观者受到感染并引发自身生活感受的共鸣,感到言外意,弦外音,境外味,才算是有意境。山水画意境的类型,可分为三种情况:
▪ 以景胜 这类作品比较注重写实,以真实感人的空间境象构成意境,把理想和感情融入实景之中,主要是通过境象自身诱发观者联想。它类似于诗的“无我之境”。这类画,在古代山水画中以宋画居多。
▪ 以意胜 这类作品比较注重写意,富有个性和情致,更明显地流露出对主观情感的表达,所塑造的空间境象,更多地具有了“意造”的成分。对于“形”则要求“在似与不似之间”。它类似于诗的“有我之境”。这类画自元代以后,逐渐成为山水画的主流。
▪ 意与境浑 这是感情与形象高度结合,达到“情景交融”、“天人合一”的境界。王国维说:“至意境两浑,则唯太白、后主、正中数人足以当之。”可见对于诗来说,这是意境的最高境界了。而对于画来说,当是画家神来之笔的得意杰作了。
5. 火柴人手翻画教程?
1、找到一个空白笔记本,和一只中性笔。
2、先画出第一张的火柴人。
3、接在翻过一张,在同样的位置画上面的一张,对应底下透出来的火柴人继续画。
4、连续的画出火柴人,能连贯的播放即可。
5、画完了试着用手翻一下试试看,效果好的画继续往下画,第一次如果不熟练可以先用铅笔,这样有修改的余地。
6. 画匠画家艺术家都是画画的?
画匠,画家,绘画艺术家,本人理解~画匠,匠~师傅,职业,以此技术为吃饭的行业,以养家糊口为目的,但,画技不可小视,也可能将来会成为大画家,画家,一般都是从从画匠过渡过来的,一般有编制的专业画家,还有非编制的业余画家,一般都很有名,绘画艺术家,也可以理解为绘画大师啦,也就是在绘画领域,其艺术表现基础上登峰造级了,顺此问题再追问下去,应该还有一种,就是画神了,哈哈这只是本人个人的意思,具体有没有画神这一说法,是不是真有画神这样的绘画艺术家,本人真不知道,这只是推测,不过,新中国从五十年代所培养的画家们,在本人心目中,都是绘画艺术家。
7. 幼儿几岁可以学画画?
越早越好!
在孙瑞雪老师的《捕捉儿童敏感期》一书中,曾提及“音乐和绘画,都是儿童与生俱来的天赋!”
一般来说孩子一岁半就开始进入涂鸦期了,这时候主要是乱涂乱画,毕竟孩子的手部肌肉还不成熟,认知也有限,所以给孩子一张纸,让他随意涂鸦就可以了。
3岁半到5岁半孩子会进入象征绘画阶段,这时候孩子画的画较之前有了深层的含义,有时候一个圈代表的可能是皮球、太阳……注意不要限制孩子发挥。
5-7岁,细节阶段,这一阶段,孩子画画会特别注意细节。昆虫的翅膀、石头上的花纹……这些也是培养孩子细致观察力的好机会!
7岁之后,写实主义,孩子会画身边的事物,画风更加写实。经常爱画自己的爸爸妈妈、家庭宠物等。可以给孩子报一个素描班。总之学习画画任何时候都不算早,任何时候也不算晚,摩西奶奶七八十岁才拿起画笔,照样蜚声画坛!
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